martes, 13 de septiembre de 2011
Exposición en UNTITLEDBCN
Exposición colectiva en la galeria Untitledbcn, durante el mes de julio de 2010.
Galeria Untitledbcn. Topaxi, 14. Barcelona
Exposición en un showroom.
Diseño de Logo para Tarjetas y Etiquetas.
Rediseño de un implante ocular para la graucoma.
Estitica de la web del restaurante MIND THE GAP
sábado, 10 de septiembre de 2011
VIAJA CON ANTONIO MIRÓ.
LA PROPUESTA
Este proyecto es una propuesta de expansión para la marca de Antonio Miró por todo el Norte de Europa, ya que que es un mercado muy potente y culturalmente está muy vinculado con la estética de líneas puras, materiales naturales y la simplicidad que caracteriza a la marca.
Con el concepto de colonizar los espacios públicos, lo que queremos es darle vida a un espacio que la ciudad no aprovecha, que está muerto, lugares de la ciudad que la gente no habita, por ello nos emplazamos en estos espacios, para crear una comunicación directa con los no lugares, además de llevar el concepto de tienda dentro de un conteiner también queremos llevar el ánima del mediterráneo, la vida de las plazas y la forma de vivirlas por la multitud.
EL VISUAL
La inspiración para los mostradores de producto viene de los elementos que podemos encontrar en las bodegas de los barcos antiguos. Nuestro objetivo es realizar un interior de tienda móvil según las necesidades del momento.
Los mostradores de productos son cajas recuperadas de madera, maletas antiguas y cajas de frutas. También se tiene un módulo de cuerdas de navegación para la exposición de mercancías en vertical. Los otros elementos que encontramos en la tienda son unas grandes cajas de madera multifuncionales que contiene el almacenaje, los servicios o el módulo de la barra para crear el espacio del bar.
EL CONTENEDOR Y LA TIENDA COMO GENERADORES DE DINÁMICAS URBANAS.
Viaja con Antonio Miró parte de la premisa de llevar el espíritu de la vida de la plaza mediterráneo al Norte de Europa, por esto es que uno de los elementos que se ha decidido llevar en este viaje es un bar que va acompañado de un juego de mobiliario reutilizados.
La apropiación de la plaza a través de las diferentes posibilidades de agrupación de los 3 contenedores y la disposición del mobiliario será un soporte para la celebración de eventos itinerantes en el espacio público como desfiles y conciertos teniendo en cuenta que todas las posibilidades de agrupación de dichos contenedores también permiten generar un terraza en la cubierta, que funcionará a manera de escenario o de mirador.
MATERIALIDAD
Los materiales son el metal del contenedor, la madera de las cajas de mercancías, el cuero de las maletas antiguas. Que crean un ambiente acogedor, bohemio y retro recordando a las bodegas de los barcos antiguos. Por lo tanto los materiales que harían posible esta condición son los recubrimientos del conteiner para realizar el aislamiento de dicho modulo.
COMUNICACIÓN
El soporte de comunicación que creamos para transmitir todo el evento, y que actuará como primer contacto inicial con el usuario parte de la postal. La idea es tratar la postal a modo de flyer para dar a conocer el evento que se va a llevar a cabo, las actividades que se van a realizar y el recorrido a seguir
La intención es que la gente intervenga y forme parte de este viaje y de la creación y evolución de la tienda enganchando su etiqueta en el exterior del contenedor. De esta manera se vería el recorrido de la tienda por el Norte de Europa.
Colaboración con Mireia Alentorn, Paula Florez y Judith Hoelfkens.
Este proyecto es una propuesta de expansión para la marca de Antonio Miró por todo el Norte de Europa, ya que que es un mercado muy potente y culturalmente está muy vinculado con la estética de líneas puras, materiales naturales y la simplicidad que caracteriza a la marca.
Con el concepto de colonizar los espacios públicos, lo que queremos es darle vida a un espacio que la ciudad no aprovecha, que está muerto, lugares de la ciudad que la gente no habita, por ello nos emplazamos en estos espacios, para crear una comunicación directa con los no lugares, además de llevar el concepto de tienda dentro de un conteiner también queremos llevar el ánima del mediterráneo, la vida de las plazas y la forma de vivirlas por la multitud.
EL VISUAL
La inspiración para los mostradores de producto viene de los elementos que podemos encontrar en las bodegas de los barcos antiguos. Nuestro objetivo es realizar un interior de tienda móvil según las necesidades del momento.
Los mostradores de productos son cajas recuperadas de madera, maletas antiguas y cajas de frutas. También se tiene un módulo de cuerdas de navegación para la exposición de mercancías en vertical. Los otros elementos que encontramos en la tienda son unas grandes cajas de madera multifuncionales que contiene el almacenaje, los servicios o el módulo de la barra para crear el espacio del bar.
EL CONTENEDOR Y LA TIENDA COMO GENERADORES DE DINÁMICAS URBANAS.
Viaja con Antonio Miró parte de la premisa de llevar el espíritu de la vida de la plaza mediterráneo al Norte de Europa, por esto es que uno de los elementos que se ha decidido llevar en este viaje es un bar que va acompañado de un juego de mobiliario reutilizados.
La apropiación de la plaza a través de las diferentes posibilidades de agrupación de los 3 contenedores y la disposición del mobiliario será un soporte para la celebración de eventos itinerantes en el espacio público como desfiles y conciertos teniendo en cuenta que todas las posibilidades de agrupación de dichos contenedores también permiten generar un terraza en la cubierta, que funcionará a manera de escenario o de mirador.
MATERIALIDAD
Los materiales son el metal del contenedor, la madera de las cajas de mercancías, el cuero de las maletas antiguas. Que crean un ambiente acogedor, bohemio y retro recordando a las bodegas de los barcos antiguos. Por lo tanto los materiales que harían posible esta condición son los recubrimientos del conteiner para realizar el aislamiento de dicho modulo.
COMUNICACIÓN
El soporte de comunicación que creamos para transmitir todo el evento, y que actuará como primer contacto inicial con el usuario parte de la postal. La idea es tratar la postal a modo de flyer para dar a conocer el evento que se va a llevar a cabo, las actividades que se van a realizar y el recorrido a seguir
La intención es que la gente intervenga y forme parte de este viaje y de la creación y evolución de la tienda enganchando su etiqueta en el exterior del contenedor. De esta manera se vería el recorrido de la tienda por el Norte de Europa.
Colaboración con Mireia Alentorn, Paula Florez y Judith Hoelfkens.
LIGTHING: 60 ª Aniversario de BIC
Proyectamos un espacio para los eventos que tendrá lugar en 10 ciudades más importantes de Europa para celebrar los 60 años de BIC.
Es una ocasión única para una marca tan consolidada como es BIC en el ámbito de los productos de papelería, encendedores y maquinillas de afeitado, tener un contacto tan directo con su cliente, creando actividades para que los visitantes.
Se pretende provocar en el visitante diferentes emociones mediante el diseño, la decoración y la iluminación. Para dicho proyecto se plantean tres ambientes o atmósferas diferenciadas.
El comienzo del recorrido pretende provocar curiosidad al viandante mediante un ambiente oscuro en azul tinta con una pared curva revestida de bolígrafos bic y retroiluminada.
Una vez superada esta zona orgánica, se pasa a una zona de transición. Es el lugar de paso de la entrada hacia la salida. Tanto los materiales de la entrada como los colores y la iluminación irán cambiando de forma gradual. El diseño del espacio también pasará a ser cada vez más amplio hasta quedar abierto totalmente.
Dicha zona, será el lugar donde se realizarán inauguraciones, conferencias, talleres, etc. Es decir, una zona que se irá transformando según el evento que albergue y las necesidades que se presenten. En cuanto a iluminación se instalará luz general blanca y raíles con spot móviles para adaptar la iluminación a cada evento.
Por último, encontramos la zona de galería donde se expondrán obras de artistas invitados. En esta parte se trata de recrear el ambiente de un museo.
Los materiales serán lisos, colores neutros, blancos. Encontraremos las diferentes obras dispuestas paredes modulares y móviles, para que el espacio pueda ser lo más flexible posible.
Además, en esta zona dispone una zona con asientos y lectura para el usuario que quiera un momento más tranquilo o quiera informarse más detenidamente sobre la exposición que está visitando.
La iluminación será cálida en general y con mayor intensidad para la puntual que se conseguirá mediante spots con raíles, para mayor flexibilidad
La atmósfera a transmitir en esta ocasión es de un ambiente tranquilo, atemporal, neutral, relajado, ameno.
Tras este ambiente distendido encontraremos la salida del local.
Colaboración con Judith Hoefkens y Edurne Mollá.
Es una ocasión única para una marca tan consolidada como es BIC en el ámbito de los productos de papelería, encendedores y maquinillas de afeitado, tener un contacto tan directo con su cliente, creando actividades para que los visitantes.
Se pretende provocar en el visitante diferentes emociones mediante el diseño, la decoración y la iluminación. Para dicho proyecto se plantean tres ambientes o atmósferas diferenciadas.
El comienzo del recorrido pretende provocar curiosidad al viandante mediante un ambiente oscuro en azul tinta con una pared curva revestida de bolígrafos bic y retroiluminada.
Una vez superada esta zona orgánica, se pasa a una zona de transición. Es el lugar de paso de la entrada hacia la salida. Tanto los materiales de la entrada como los colores y la iluminación irán cambiando de forma gradual. El diseño del espacio también pasará a ser cada vez más amplio hasta quedar abierto totalmente.
Dicha zona, será el lugar donde se realizarán inauguraciones, conferencias, talleres, etc. Es decir, una zona que se irá transformando según el evento que albergue y las necesidades que se presenten. En cuanto a iluminación se instalará luz general blanca y raíles con spot móviles para adaptar la iluminación a cada evento.
Por último, encontramos la zona de galería donde se expondrán obras de artistas invitados. En esta parte se trata de recrear el ambiente de un museo.
Los materiales serán lisos, colores neutros, blancos. Encontraremos las diferentes obras dispuestas paredes modulares y móviles, para que el espacio pueda ser lo más flexible posible.
Además, en esta zona dispone una zona con asientos y lectura para el usuario que quiera un momento más tranquilo o quiera informarse más detenidamente sobre la exposición que está visitando.
La iluminación será cálida en general y con mayor intensidad para la puntual que se conseguirá mediante spots con raíles, para mayor flexibilidad
La atmósfera a transmitir en esta ocasión es de un ambiente tranquilo, atemporal, neutral, relajado, ameno.
Tras este ambiente distendido encontraremos la salida del local.
Colaboración con Judith Hoefkens y Edurne Mollá.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Corner-Display Sostenible. LEICA
Las premisas de este proyecto es crear un Corner-Display de una marca de lujo que lo sus puntos más fuertes sean la flexibilidad, la sostenibilidad en los materiales y el transporte.
Las premisas que hemos cogido para realizar el corner es que sea muy flexible, que tenga varias utilidades, que se pueda usar como corner en unos grandes almacenes como de display en una tienda más pequeña.
Inspiración del modulo son formas curvas, muy representadas por las camaras Leica , principalmente por sus opticas y las formas redondeadas de sus carcasas, muy caracteristicas de una epoca que vuelve a reflorar con su imagen retro.
En el caso del modulo nuestra inspiración principal es la forma de transportarlo de la forma más sencilla posible y ocupando lo menos posible. Por ello hemos realizado un estudio de formas de apilar y de modulos que se montan unos dentro de los otros.
-El modulo se constituye por dos estanterias de diferentes medidas que se encaja una
dentro de otra, gracias a un eje central que le da el movimiento. Además de una base
que soporta toda la estructura.
-El sistema de ensamblaje del modulo es encajando piexas unas con las otras, sin la
necesidad de ningúna ayuda esterior de torniños ni tuercas.
El modulo se puede convinar de diferentes maneras para dar forma a los muebles que formen parte del corner o del display según las necesidades del establecimento.
Se puede utilizar un modulo, que es el que ya viene montado, dos o hasta tres, segun si se quiere formar solo un display , un stand o un corner más completo.
Un factor muy importante en este proyecto es la fabricación de las piezas, ya que en todo momento se ha tenido en cuenta que sea lo más sostenible posible.
Por ello se utiliza plástico reciclado y reciclable para que el modulo tenga un ciclo de vida que sea totalmente cerrado. Es decir que se vuelva a realizar nuevos modulos con el propio material de modulos antiguos.
El transporte es otro aspecto que se ha tenido muy en cuenta en el proyecto, ya que forma parte del ciclo del producto, además de ser un campo en donde se gasta mucho dinero.
A partir de dos pallets de 110 cm podemos realizar un corner, teniendo en cuenta que también introducimos en estos los productos a exponer, el producto para almacenar y la parte gráfica de la marca.
Otro aspecto es la logistica que tendremos para los centros comercial a los que nos dirigimos, dependiendo del suelo disponible utilizaremos la estructura de Corner o de Display. En el caso del Corte Ingles se aplicaria el corner y en el Fnac el display, ya que las superficies del suelo comercial son diferentes en cada uno de ellos.
El proceso de compra es fácil, rápido y sostenible. El dependiente te informa de las caracteristicas de una camara y en el momento de pago se saca un iphod con un adaptador para targetas de credito. La factura se manda directamente al correo del cliente sin necesidad de consumir más pepel de lo necesario.
Colaboración con Desirée Díaz
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